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Exposés


Lundi 11 Juillet - Matinée

Session Générale


Jeffrey Lloyd Dever

Le dépassement - Croissance artistique et son cheminement

Tout artiste éprouve le besoin d'évoluer. Pour cet exposé, je propose de décrire divers moyens concrets pour nous aider à nous dépasser nous-mêmes en tant qu'artistes, et pousser notre travail dans ses limites - briser l'emprise de blocage et nous lancer un défi à nous-mêmes.

Avec une présentation Powerpoint, je vais citer, discuter et examiner diverses options possibles et présenter leurs avantages et inconvénients. Je vais aussi illustrer mon parcours personnel – qui dure déjà depuis 25 ans – avec des images de pièces qui ont été le résultat directe de certaines des options mentionnées plus haut. Pour gérer cette session au mieux , j'aimerais inclure quelques minutes pendant lesquelles j'inviterai le public à participer, poser des questions et partager quelques conseils et expériences personnelles.

Je voudrais conclure en lançant un défi à chaque artiste et à l'ensemble de notre communauté pour nous inciter à continuer à pousser les limites du médium et dynamiser notre évolution personnelle.

Séminaires

Voler comme un artiste: le cheminement d'une artiste qui observe qui fait quoi autour d'elle

Kathleen Dustin est créatrice depuis toujours, mais est devenue artiste professionnel il y a seulement 35 ans. Depuis qu'un professeur lui dit au cours d'une session de critique «ne faites pas seulement de jolies choses, professionnaliser votre travail», elle a cherché à exprimer sa propre voix dans tout ce qu'elle fait en essayant d'être authentique. Ayant dit cela, elle observe ce que les autres font autour d'elle et emprunte souvent des idées. Alors, comment arrive-t-elle à allier ces deux contradictions?

Cette présentation ne montre pas seulement le développement du travail de Kathleen en céramique et polymère, mais il examine également comment les artistes peuvent être informés et d'utiliser le travail d'autres artistes. Le but de Kathleen est de stimuler une discussion éclairée sur le sujet de l'emprunt, le vol et la copie au sein de la communauté du polymère.

Elle offrira une petite sélection d'images qui sont à l'exception des photos de studio, des photos prise par un professionnel.

St Polymère XXL
(ou Construction de reliquaires en polymère taille: XXL)

Durant sa présentation a EuroSynergy2, Georg va vous montrer ses dernières œuvres et cela va couvrir :

▪ sa manière d'aborder son travail, de l'esquisse à la pièce finie
▪ l'utilisation de matériaux alternatifs pour créer une structure de support
▪ la fabrication de moules en silicone a 2 composés
▪ empreintes avec tampons fait maison, des pochoirs, des moules, etc.
▪ solutions mécaniques en polymère
▪ et quelques nouvelles choses sur lesquelles il est en train de travailler!

Vision 2020: avez-vous une idée claire de votre futur artistique

Voyez-vous clairement où vous en serez au niveau artistique d'ici 5 ans? Cette présentation jettera de la lumière sur les tendances en matière de culturelles, sociales et style.

Cynthia partage sa vision de l'avenir pour vous aider à capitaliser sur ces changements et vous y adapter. Elle se servira de 10 ans de blogging sur PC Daily, plus de 10 ans d'expérience en polymères pour prédire la prochaine vague. Surfez à travers ses images qui reflètent ce que notre médium a de plus sublime, de plus fou, et de plus intriguant à travers le monde.

Les Tendances qui Cartonnent : voici des thèmes que nous allons aborder:

▪ qu'est-ce qui va attirer vos clients au niveau artistique en 2020? Comment allez-vous séduire l'acheteur de demain?
▪ comment wat-ce que les systèmes de mélange de couleurs vont changer ? Comment allez-vous vous y adapter?
▪ comment est-ce-que vous allez incorporer les nouveaux techniques dans la pratique? Comment est-ce que les réseaux sociaux vous affectent?
▪ comment allez-vous vivre de votre art? Comment allez-vous diversifier vos sources de revenus?
▪ quelle sera la composition de vos produits? Comment les formules vont-elles changer?
▪ quels nouveaux outils vont apparaître et comment vont-ils transformer votre studio?
▪ vous aimez incorporer d'autres medias dans votre travail, mais quels partenariats insolites cela va vous demander de construire
▪ est-ce que le monde de du polymère peut avoir un rôle humanitaire et allez-vous soutenir une cause sociale dans votre travail?
Vous repartirez chez vous en sachant comment lire les tendances et les exploiter pour vous aider à mieux réussir dans votre carrière artistique.

Explorez de nouvelles nuances avec votre palette de couleurs existantes, aiguisez vos contrastes de couleurs, développez votre approfondissement des compétences par la superposition de couleurs, diplôme et texturation couleur. Laissez votre génie de la couleur sortir!

Cliquez sur Challenges pour plus d'infos.


Lundi 11 Juillet - Après-midi


Session Générale


Laura Tabakman

Etes-vous prêt à exposer vos œuvres ?

Vous avez commencé à « patouiller » avec de l'argile polymère, suivi de nombreux ateliers, adapté des techniques et développé votre propre voix artistique; vous savez ce que vous voulez exprimer avec le médium. Mais, êtes-vous prêt pour la prochaine étape? Facebook est un excellent moyen de partager votre travail avec vos amis qui l'adorent, mais pour continuer à progresser en tant qu'artiste, vous devez mettre vos œuvres devant un public qui puisse voir votre travail en réalité et apprécier chaque petit détail sur lequel vous avez tant peiné. Pour participer à l'expansion du polymère en tant que médium, nous devons trouver un public qui dépasse les confins de notre communauté immédiate.

Dans cet exposé, Laura va partager son voyage artistique et couvrir des méthodes et outils nécessaires pour vous présenter vous et votre art de façon professionnelle. Elle vous parlera de sujets tels que comment participer à des expositions avec jury d'admission, expositions artisanales, galeries d'exposition, l'organisation de vos propres expositions et comment vous y préparer. Montrer votre travail au grand public peut être effrayant, mais avec un peu de préparation, vous pouvez y arriver!

Séminaires

Go Pro Polymer

Pour vivre de votre art, il ne suffit pas seulement de progresser au niveau artistique, mais il faut aussi s'y connaitre en gestion, maitriser les savoir-faire marchands et savoir se conduire en artiste professionnel. Beaucoup dans notre communauté sont heureux d'utiliser la polymère comme un hobby mais que devez-vous faire si vous voulez "passer au pro" et vendre votre travail, même si ce n'est qu'à petite échelle? L'exposé de Melanie Muir portera sur tout ce que vous devez savoir, des premières mesures à prendre en tant que débutant pro à l'amélioration et l'expansion de vos marchés et pratiques commerciales si vous êtes déjà établi. Melanie vous présentera des informations vitales basée sûre de nombreuse année de pratique telles que comment:

déterminer vos prix planifier et penser a long terme
▪ organiser l'aspect financier et créatif de votre entreprise
▪ être efficace et encore trouver du plaisir à créer!
▪ être un bon entrepreneur
▪ démarcher des galeries, boutiques et le public (même si vous êtes timide et manquez d'assurance)
▪ exposer et presenter votre travail quel que soit le contexte
▪ utiliser les réseaux sociaux et autres méthodes de marketing avec succès
▪ faire face à l'échec et surmonter le rejet
▪ développer les qualités personnelles nécessaires pour réussir et acquérir de la resilience

Beyond Polymer: Adapting the ColorWash Technique to Teach Color Across Media

Over the years, polymer clay artists have adapted a huge number of techniques from other media. We can return the favor by reaching ou t across media to show how we are using the many techniques that we share with other artist and craft communities. The ColorWash technique brings out the richness of color by spreading thin a thin layer of color over a white base. Used by artists in many different media, including paint, inks, dyes and polymer, Maggie believes that the simplicity of this technique can help all artists discover, and learn to trust, their unique of color. Maggie stumbled upon the ColorWash technique (aka Torn Paper or Watercolor technique) over twenty years ago while playing with applique beads. Since then she has explored this age old technique in her own work and used it at the heart of her Smashing Color workshops for polymer artists.
After the Challenge of Racine - to venture outside the world of polymer – Maggie decided to reach out by expanding the use of the ColorWash technique to teach color classes for artists of all media, not just polymer.

Maggie will show the results of her ColorWashing experiments in paints, Inks, dyes and polymer and share the color charts and exercises that she designed over the last year to teach her Smashing Color workshops across media. Playing with ColorWashing in other media has rekindled Maggie’s appreciation for the beauty of this technique and inspired a whole new body of work in polymer clay. In addition to showing slides of her own work using this technique, Maggie will present work of master artists in other media from all over the world who use variations of the ColorWash technique in their own absolutely beautiful ways.
Polymer Jewelry Construction: Inside Out

How do you construct a complex piece of jewelry with polymer clay? From the inside out, back to front, bottom to top! There are many workshops that present methods for creating visually stunning polymer clay surfaces, yet very few that help you put those techniques to use in creating elements as part of a compete design. Take your work to the next level! Explore the possibilities of using clay as an element of a mixed media jewelry design.

The properties of polymer clay make it the perfect engineering vehicle that enables the artist to complete complex jewelry construction. Its malleable nature allows it to be manipulated in a way that can mask complex attachments in a beautiful manner as part of the design as a whole. It can be used as a structural tool, a means to an end, in addition to being the surface embellishment. Discover how drilling is not always the answer, as directional holes and multiple attachment locations can be created prior to curing the polymer pieces. Realize your vision through the concept of multiple holes, attachment alternatives, preplanning for wearability, and coordinating accents.

The construction decision-making process will be covered start to finish. Construction variations using head pins and eye pins, wire, chain, filigree, cord, tubing, stringing materials, fabric and mesh will all be touched upon to provide ideas that go beyond those that are generally seen in polymer pieces. Join us for this journey of endless design possibilities by finding a whole new perspective on jewelry engineering.
Que faire pour donner de la vie a vos compositions planes? Sera-ce par des assemblages ingenieux de formes, de nouveaux styles de canne, des textures inhabituelles?

Cliquez sur Challenges pour plus d'infos.


Mardi 12 Juillet - Matinée


Session Générale


EvaMarie Törnström

La créativité est un élan du coeur

Puisque ni le polymère, ni la créativité n'ont de limites, la combinaison des deux offre des possibilités infinies! Dans ma présentation, je vais inviter le public à explorer différentes façons de découvrir une voix artistique unique et personnelle. Je vais parler de mon propre cheminement artistique et montrer mes diverses étapes (et bien sûr ma première rencontre avec la pâte polymère).

Il est très rare d'inventer quelque chose de complètement neuf à tout aspect. La créativité est l'art de créer quelque chose de neuf à partir de choses (ou idées) qui existent déjà, en les combinant et en les utilisant d'une manière innovante.

Je suis artiste à temps partiel seulement - je suis également Directeur des Communications au sein d';une entreprise des plus innovantes en Suède - Mjärdevi Science Park à Linköping, la ville où les idées prennent forme. Je suis une intervenante qualifiée, habituée à adapter mes présentations des publics variés.

Mon exposé sera très visuel, avec des photos et des vidéos. Je vais montrer des exemples de mon travail, mes sources d'inspiration et souligner là où elles se manifestent dans mon art. Je vais aussi parler des techniques que j'utilise, et donc toucher aussi un peu à la serendipité - comment des erreurs peuvent conduire à de nouvelles opportunités et possibilités.

Je fais également partie du mouvement "MakerSpace" – qui en ce moment travaille activement à la formation de Linköping Maker Space - un lieu de rencontre pour des artistes en tous genres, y compris des artisans et techniciens. Un de mes objectifs pour l'année à venir est de travailler avec des ingénieurs pour développer une sorte de dispositif portable qui combine à la fois la pâte polymère et l'électronique d'une manière utile. Dans ma présentation, je vais inclure un grand nombre de photos sur cette collaboration, en montrer comment les gens créatifs peuvent collaborer sur des projets merveilleux sans se soucier des frontières ou des distances.

Séminaires

L'esprit créatif: comment l'inspirer, le nourrir et l'exercer

Créer c'est manifester son imagination. Bien que l'imagination semble être une force libre et abstraite, elle commence par une inspiration, ou se forme a partir d'une expérience préalable ou un ensemble de contraintes qui lui donne un point de départ. Inspiration c'est ce qui alimente l'imagination pour l'inciter à créer et innover. Dans cet exposé à deux volets je vais aborder des sources d'inspiration et présenter une serie d'approches ayant pour but de nourrir l'esprit créatif. Nous aborderons même des sujets tels que comment manger sainement et donner de l'exercice au cerveau.

L'inspiration s'abreuve rarement d'une seule source mais combine plusieurs éléments dont certains ne sont pas toujours visuels. L'intention, l'émotion, la motivation et même la matière que l'a travail peut tous être des sources d'inspiration.

Dans cet exposé, je vais couvrir profondeur diverses sources d'inspiration et les illustrer avec des œuvres artistiques. Je vais montrer comment intégrer plusieurs sources d'inspiration dans la conception ajoute de la dimension et de la complexité et peut transformer un simple objet en œuvre d'art. Je vais aussi montrer que de multiplier ses sources d'inspiration nourrit l'imagination et permet d'éviter la copie, l'un des sujets de discussion dans notre communauté.

En plus d'être artiste, je suis une scientifique et professeur de santé publique et nutrition. En conséquence, je ne peux pas m'empêcher de penser à la meilleure façon de nourrir l'esprit créatif. L'imagination est une fonction du cerveau. Pour les artistes du polymère, le cerveau est notre instrument d'expression tout comme les cordes vocales le sont pour un chanteur ou les mains pour un pianiste. Pour nourrir notre imagination, nous devrons prendre soin de notre cerveau en faisant en sorte qu'il obtient des nutriments en suffisance, du repos et de l'exercice. Dans cette partie de mon exposé, je vais donner, (dans un langage non technique), un bref aperçu de la façon dont le cerveau fonctionne, couvrir les types d'aliments les mieux adaptés au bon fonctionement du cerveau, et des exercices pour optimiser sa fonction.

Effets de matière

J'ai découvert la pâte polymère de manière fortuite en 2008 et depuis, la passion pour ce médium ne m'a plus quittée. En 2011, un éditeur m'a contactée, ce qui a donné lieu à un premier ouvrage en français sur les effets de matière paru en 2012 puis à un second en 2015, toujours sur le même thème.

Encore récemment, mon rapport à ce médium était celui d'un « amateur éclairé » (je souhaitais être essentiellement guidée par le plaisir sans être parasitée par des considérations mercantiles) mais j'ai dû réviser mon point de vue et professionnaliser partiellement mon activité pour satisfaire une autre passion : l'enseignement.

Pour toutes ces raisons, je propose un exposé sur les effets de matière et en particulier sur trois techniques issues de mon travail de recherche effectué lors de l'élaboration de mon deuxième ouvrage. L'exposé s'articulera autour de trois axes :

1) Premièrement, évocation de mon parcours et de l'évolution de mon travail au fil des ans, puis réflexion sur mon rapport à la créativité.

2) Deuxièmement, dans une partie plus consistante, il s'agira de dévoiler « les dessous » de trois techniques : l'effet Murano, l'effet dentelle et l'effet bois flotté. Pour soutenir ma démonstration, je m'aiderai d'un grand nombre de photos et de courts extraits vidéos me montrant en train de travailler.

3) Enfin, dans une dernière partie, il s'agira de conduire une réflexion sur le design et le style d'un bijou, en particulier sur un usage non usuel des couleurs et des formes.

Ne maîtrisant pas l'anglais, je propose un exposé en français traduit par un interprète ; beaucoup de photos et d'extraits vidéos viendront pallier ce défaut.

Selling Out Without Losing Your Soul: The Business of Being an Artist

Very few artists can create purely for the joy of it, most of us are required to find a way to monetize our passion. This is the history of art, in all genres, in all ages. How do we, as artists, balance the business side of art with the pure passion of creativity?

We will discuss two broad topics:
1. selling out - making money with our art
2. saving our artistic souls – making space for the passion of art

This will take the form of a talk with presentation of images/videos. Included will be short interviews with polymer artists and artists from other genres. The business “selling out” topic will be addressed by many artist with a wide range of business ventures, including artists with personal product lines, artists who teach, who assemble handmade products in large quantities and as one-of-a-kinds, those who travel the show circuits, and those who do small local fairs and in-home parties, some who sell online or in boutiques, galleries and exhibitions, others who produce books, magazines, projects or online classes, artists who own their own studios/galleries, and those who do commissioned work.

The crucial but time-consuming role of social media will be examined. We will examine ways to monetize our art in a way that fits us each as artists. For the “saving our souls” portion I will present more images/insights/videoclips from artists who share the joys and struggles of balancing art and business - some pitfalls to avoid, and how to rescue an artistic life swallowed by the demands of business. How one’s creativity suffers without frequent and scheduled creative time, and practical suggestions on how to chose realistically between demands and desires.
Liberez vous des contraintes de la couleur dans votre travail et concentrez-vous sur d'autres éléments de conception tels que la ligne, la forme et les valeurs tonales grises.

Cliquez sur Challenges pour plus d'infos.


Mardi 12 Juillet - Après-midi


Session Générale


Catherine Petitjean

La pâte polymère en Europe, évolution des techniques

Après un très bref historique sur l’arrivée de la pâte polymère en Europe, j’aborderai les applications plus contemporaines des créateurs/créatrices qui mettent en œuvre d’autres médias associés à la pâte polymère. Notamment l’utilisation des poudres de pastel sec, les encres, les évolutions du Mokume Gane et autres techniques nouvelles. Si d’ici à l’événement, il y a des applications par le biais des imprimantes 3D, je l’inclurai dans l’exposé.

Je souhaite illustrer cet exposé en montrant les œuvres des artistes les plus représentatifs de ces applications diverses, sans me confiner aux bijoux, mais en balayant l’éventail des applications actuellement possibles. (objets, personnages, etc). Je mettrai l’accent sur les artistes européens, sans omettre non plus les précurseurs de certaines techniques, quelque soit leur nationalité. Je voudrais mettre l’accent aussi sur le côté créatif, inciter à la création, l’exploration plutôt que la « copie » d’artistes de référence.

Séminaires

La finition commence avant même de débuter

Quand prenez-vous la décision que l'oeuvre sur laquelle vous travaillez est enfin terminée? Qu'est-ce que vous considérez être une bonne finition? Pourquoi n'arrivez-vous pas à obtenir cette finition professionnelle dans votre travail? Pourquoi n'arrivez-vous pas à finir ce que vous commencez? Ce mot plutôt épineux de "Terminer" a tant d'interprétations au point d'empoisonner la vie de l'artiste chaque fois qu'il decide de bon ... « terminer » son oeuvre.

Dans cet exposé, je vais vous montrer une manière différente d'examiner votre travail, et une façon différente de l'aborder... En utilisant de nombreuses images et exemples, je vais présenter la notion de « finir avant même de commencer » et ce, en couvrant les points suivants :br>
- où voulez-vous que votre œuvre soit vue, utilisée, collectionnée et comment cela affecte-t-il le niveau de finition du travail

- structurer votre planning en étapes

- évaluer où un problème de finition commence

- travailler et retravailler, ou même recommencer à zéro

- se rappeler qu'il est important d'avoir du plaisir dans ce que vous faites ... ou s'il vient à disparaître, comment y remédier

Remarque: du temps sera accordé pour permettre aux participants de discuter de leurs propres problèmes, et inviter le groupe à trouver des solutions. Je voudrais préciser qu'il ne s'agit pas la d'une session de critique, mais une session visant à résoudre vos problèmes de finition.

Aspiring to Inspire— Communicating with Creatives

An interactive talk and workshop on creating written and visual content for blogs, websites, tutorials, articles or even your next book. The bas ic steps for creating printed or online material is the same no matter what you are putting together. Some are more abbreviated than others but the goal is the same--you want to delight and excite others to create or otherwise tap into their creative spirit.

Sage will go over how to organize your ideas, how to find a written voice and develop a visual atmosphere that will connect with your particular a udience, what you need to include and what you shouldn’t, how to edit (or get others to do it for you), and what kind of images work for various types of publications and web pages.

Bring ideas, outlines, partly written work, previously written/published pieces or screen shots of existing web pages for us to go over.
Évolution Immatérielle – A la recherche de nouvelles possibilités dans la réinvention, la réutilisation et le recyclage

Jeffrey a déjà présenté ce séminaire aux conférences Synergy de Baltimore et Atlanta au grand ravissement de son audience. Non seulement ses idées ont créé beaucoup de buzz et de discussion, mais elles furent également le début d'un cheminement personnel qui continue d'évoluer aujourd'hui et suscitent pour lui grand nombre de nouvelles explorations. Ré-inventer, adapter, re-cycler diverses matériaux "trouvés", et les re-combiner ensemble où avec de la pâte polymère, donne le jour à tout un ensemble de nouvelles possibilités.

Au cours de son exposé, Jeffrey va couvrir un éventail de techniques utilisant des matériaux trouvés, réutilisés et recyclés. Il montrera une série de pièces, certaines déjà présentées aux deux conférences précédentes, d'autres toutes récentes. Son exploration couvre le bijou, les paniers et autres objets sculpturaux pour souligner les possibilités immenses d'utilisation de ces matériaux.

Très graphique, cette présentation s'appuiera sur un grand nombre d'images qui illustreront les différentes étapes de construction d'un projet comme s'il s'agissait d'un tutoriel. Un aspect important de cette présentation sera la participation de l'audience et Jeffrey invitera celle-ci à poser des questions. Il apportera également plusieurs de ses pièces pour que les participants aient l'occasion de les voir« en vrai ».

Le but principal de son exposé est d'inciter les artistes à explorer l'utilisation nouvelle de matériaux que l'on trouve dans la vie de tous les jours et de nous ouvrir les yeux sur leurs possibilités.

Remplissez l'espace, essayez-vous à la sculpture ou relevez le Challenge de créer de la dimensionnalité en combinant des volumes et les formes contrastées.

Cliquez sur Challenges pour plus d'infos.

Mercredi 13 Juillet - Matinée


Session Générale


Loretta Lam

Intentional Design

Comment choisissez-vous vos couleurs ? Comment decider qu'est-ce qui va avec quoi, et combien on en met, combien on en laisse de cote ? Pour créer un bijou esthétique, vous devez choisir quels éléments du langage visuel et principes de composition vous allez utiliser dans un travail en cours et quels sont ceux que vous allez laisser de côté pour une prochaine fois.

Lorsque l'on contrôle ces éléments et principes, lorsque l'on fait des choix éclairés et intentionnels sur la façon de les utiliser, on parvient à créer les effets que l'on veut exprimer. C'est en maniant le langage visuel que nous le faisons parler et par ce biais nous réussissons à accrocher et interpeller le spectateur. Un choix intentionnel permettra à votre art de transcender l'accidentel et de passer du compliqué à l'élégant, du bon à l'excellent.

Séminaires

Voler comme un artiste: le cheminement d'une artiste qui observe qui fait quoi autour d'elle

Kathleen Dustin est créatrice depuis toujours, mais est devenue artiste professionnel il y a seulement 35 ans. Depuis qu'un professeur lui dit au cours d'une session de critique «ne faites pas seulement de jolies choses, professionnaliser votre travail», elle a cherché à exprimer sa propre voix dans tout ce qu'elle fait en essayant d'être authentique. Ayant dit cela, elle observe ce que les autres font autour d'elle et emprunte souvent des idées. Alors, comment arrive-t-elle à allier ces deux contradictions?

Cette présentation ne montre pas seulement le développement du travail de Kathleen en céramique et polymère, mais il examine également comment les artistes peuvent être informés et d'utiliser le travail d'autres artistes. Le but de Kathleen est de stimuler une discussion éclairée sur le sujet de l'emprunt, le vol et la copie au sein de la communauté du polymère.

St Polymère XXL
(ou Construction de reliquaires en polymère taille: XXL)

Durant sa présentation a EuroSynergy2, Georg va vous montrer ses dernières œuvres et cela va couvrir :

▪ sa manière d'aborder son travail, de l'esquisse à la pièce finie
▪ l'utilisation de matériaux alternatifs pour créer une structure de support
▪ la fabrication de moules en silicone a 2 composés
▪ empreintes avec tampons fait maison, des pochoirs, des moules, etc.
▪ solutions mécaniques en polymère
▪ et quelques nouvelles choses sur lesquelles il est en train de travailler!

Go Pro Polymer

Melanie believes it is vital for the future growth and success of our medium that we continue to elevate standards; certainly creatively, but also in the way in which we conduct ourselves as professional artists. Many in our community are happy to enjoy polymer as a hobby (and that is perfectly fine!), but what do you do if you want to 'go pro' and sell or promote your work, even in a small way? Melanie's presentation will encompass everything you need to know, from taking first steps as a beginner to improving and expanding your markets and business practice if you already sell your work.

Her talk will include vital information (based on many years of my own marketing, retail and business experience), such as:
  • Pricing your work correctly and organising the financial side of your business
  • Business planning - forward thinking
  • Organising your work (creatively and financially)
  • Best creative practice - be efficient and still have fun making!
  • How to be a good entrepreneur
  • How to promote your work to galleries, shops and the public (even if you are shy and lack confidence)
  • How to exhibit and display well in any environment
  • Using social media and other marketing methods successfully
  • Facing and dealing with failure and rejection (and how to rise again)
  • Developing the required personal qualities you need to succeed - all about 'grit' and other important mindsets!


Melanie has delivered lectures and seminars on these topics on behalf of many professional organisations, including University of New South Wales Design School (to Masters of Design students and faculty), Craftscotland, Applied Arts Scotland, Crafts Council UK and Emergents Arts Organisation. She also coaches individuals at various stages in their professional lives.
Découvrez la polyvalence de l'extrudeuse et montrez nous des façons innovantes de l'utiliser!

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